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音乐综艺节目发展瓶颈亟待冲破 如何避免审美疲
发表时间:2019-03-01

老牌节目要在立异中求变

以《我是歌手》《中国好声音》为代表的老牌音乐综艺,在阅历了版权纷争、节目更名等一系列风波后,艰难地步入第七和第八个年头。固然依附着成熟的节目模式和巨大的观众基础,然而面对受众分流、收视率下降的严厉现状,这些音乐综艺也不得不在环节赛制、投票机制等方面踊跃创新。《歌手2019》开辟了新的踢馆通道,歌手可通过新浪微博自荐跟线上投票成为“人气踢馆歌手”,与专家组推荐的“神秘踢馆歌手”进行舞台对决。“从前谁能上舞台基本是专家推荐,本节令目增加了个别观众推举渠道,哪怕你是一个新人歌手,不丰富的演出教训,只有有不错的作品,就有机会被推荐参加节目,甚至能够自己报名。”《歌手2019》总导演洪啸表示。

为何音乐综艺难以再现爆款?在文化评论人、中国公民大学博士生何天平看来,在翻新中求变,应是音乐综艺节目制作者需要冲破的问题。从《中国好声音》《歌手》到《我想跟你唱》《蒙面歌王》,所有热门音乐综艺的模式均有迹可循。为了保障成功率,大多都是从国外买版权引进国内,进行海外模式的本土化开发。据悉,《中国好声音》购买荷兰的版权后,制作团队不仅可能获得版权方的“制作宝典”,版权方还会派专业技能顾问加入制作,对中国团队进行定向培训。诚然《中国好声音》在更名为《中国新歌声》后的这三年改用原创模式,然而,将转椅改为下冲式座椅,导师选人超过固定数量便要进行再次对决等赛制创新,并不彻底翻新该节目的固定认知。

一段时间以来,曾经的气象级音乐综艺节目经历了“综N代”的制作之后,无论是收视表现还是观众口碑,都显得力不从心。音乐综艺节目应在翻新中找到冲破口,才华令观众眼前一亮。然而,在扎堆化制造、同质化重大的当下,如何攻破天花板定论,如何在坚持音乐内核的基础上走差异化路线,如何实现多重元素与音乐元素的完美融合等问题,成为音乐综艺节目现阶段发展亟待攻破的瓶颈。

今年开年,豆瓣评分高达9.2分的《声入人心》收官,《歌手2019》第二期开播,这让2019年音乐综艺的开局浮现了一个小高潮,也让观众看到了2019年音乐综艺的一点创新。

乐正传媒董事彭侃指出:“前些年大量消耗国外成熟音乐节目模式的状况已不复存在,《歌手》《中国好声音》《蒙面歌王》等卫视老牌音乐节目始终地进行‘微创新’,互联网平台近年来则从垂直细分的角度入手,说唱、电音、国风等小众文明轮流上线,原创、乐队成为2019年新的拓展类别。”